🖼️ Выставочный вестник:

Иван Похитонов в Русском музее Новая экспозиция в Михайловском замке приурочена к 175-летию художника, незаслуженно оставленного в тени современников и коллег по Товариществу Передвижных выставок. К слову, это первая выставка художника в Петербурге за всю историю. Похитонов — это совершенно уникальное явление в русской живописи на рубеже 19 и 20 веков: автор, буквально великий в малом. Его миниатюры — это особое сочетание виртуозного мастерства со специфической техникой. Иван Павлович — один из немногих живописцев, работавших не на холсте, а на специально подготовленном дереве, изредка картоне. Выбор такой основы уже диктует определенные технические условия. Благодаря ним рождается характерная фактурность, которая в том числе формирует узнаваемый стиль художника. Можно бесконечно долго стоять у каждого пейзажа или портрета, всматриваясь в каждый мазок и лессировку, замечая, как проступает текстура продольного древесного спила и родной цвет грунта. Художник так ловко сочетает разные степеняи прозрачности с пастозными выпуклостями, что создает чуть ли не оптическую иллюзию объема. Очень похожая манера присуща лучшим пейзажам Поленова и живописи Репина, только эти титаны творили на значительно больших форматах, а Похитонов умудрился уместить эту «пляску» красочных слоев на крошечной плоскости. Чем дольше изучаешь живопись Похитонова, тем больше восхищаешься его филигранной работе с мазком. В столь малом формате каждый след кисти приобретает роль самостоятельного объекта, поэтому особенно важны и направление, и плотность, и текстура крошечного красочного пятна. Одним движением кисти художник может и закрутить волну, и уложить пологий песчаный бархан, и очертить проталину в весеннем сугробе, и поставить доску в дряхлом штакетнике. При этом ни в одном мазке не ощущается академического страдания и холодной точности — кажется, что с легкой руки живописца краска слетала произвольно, но попадала неизменно по адресу. В этом плане особенно интересно проследить, какой путь прошла творческая манера Похитонова от ранних 1880-х до самых 1920-х. В одном из первых залов находится картина «Двор замка» [6 фото], сражающая наповал своей фотореалистичной тонкостью детализации. Здесь становится очевидно, насколько это управляемый процесс, в котором нет места случайности. И для сравнения — одна из самых «сочных» по фактурности работ в последнем зале, «Рябина в Бейтсфорте» [7 фото]: такое разнообразие фактур и плотностей, такая экспрессивная манера, что дух захватывает. С трудом верится, что это одна и та же рука и что такой авангардный опус случился именно на закате дней, а не в разгар мятежной молодости. Можно было бы ограничиться только восторженными отзывами, но все же вопросы к экспозиции остались, технические и концептуальные. Для выставки выбраны очень удачные залы, в них живописные миниатюры живут очень органично, словно в драгоценной шкатулке, но свет местами выставлен совершенно неудачно. На некоторые работы приходится смотреть как-то сбоку, с единственного удачного ракурса, без возможности охватить композицию целиком. Довольно странным получился самый первый зал, состоящий целиком из работ современников художника — просто выборка «в стиле» и «на тему» похитоновского жанра. Допустим можно понять присутствие работ Боголюбова, как одного из учителей Ивана Павловича, и Репина, чье творчество не могло не повлиять хотя бы косвенно на его живописный стиль, но остальное выглядит все же притянутым за уши и поводом просто немного расширить экспозицию. 🗓 Выставка работает до 18 августа 📝 400₽ 👣 Садовая улица, 2 ✉️ Тася